Je ne sais pas si
1. c'est parce que les gens sont moins bavard qu'auparavant
2. les gens ont marre du sujet
3. les photos que je poste ne sont plus aussi intéressantes (puisqu'après un certain débat j'ai surtout décidé de me concentrer sur la photographie artistique)
4. les pages font 20mo chaque
mais en tout cas ça manque quelque peu d'animation, je me souviens d'une époque où j'avais des réponses intéressantes.

Hans Bellmer, la poupée, 1934.
L'oeuvre de Bellmer a touché plusieurs médiums, mais le style a resté le même. L'on note son influence sur les amateurs d'
horreur-surréaliste (tu diras bonjour à Jewok de ma part, eXa).

Salvador Dalí, Le phénomène de l'ectasie, 1931.
J'avais posté de véritables photos de Dalì auparavant, mais je n'avais pas mis ce collage de ce dernier, que l'on peut voir ici et là dans les bouquins. Pour les amateurs d'anecdotes, j'ai reconnu les oeuvres (tout seul comme un grand, je vous l'assure) de deux photographes. Tout d'abord
Tableau synoptique d'oreilles d'Alphonse Bertillon, 1901. Il s'agit du premier service de sécurité rendu de la photographie car il a introduit le phénomène de l'empreinte d'oreille (aucune n'est pareille) qui a bel et bien déjà servi à résoudre des enquêtes (criminels, portez des bandeaux). Le deuxième est une photo de Karl Blossfeldt (exemple:
Harfaan, vers 1900), l'homme en réalisant des macro de bouts de plantes a sorti un livre avec que ça, sur "l'art dans la nature" qui a énormément influencé le monde de la décoration de l'époque (alors dans l'
art nouveau) tout en étant également l'un des premiers abstraits, enfin je trouve.
Maintenant vous êtes endormis

Un bon
Joel-Peter Witkin que je n'ai jamais posté et tout le monde est réveillé, prêt à continuer :

Queer Saint, 1999.
Continuons sur cette belle lancée avec
Dora Maar, qui en côtoyant Man Ray et les surréalistes s'est prêté à leur univers riche:

Père Ubu, 1936

La Main, 1936.

Portrait, 1936. (influence forte de Man Ray vu le processus de la solarisation)

23 rue d'Astorg, 1936 (encore et encore 1936! Eh oui).
C'était trop beau pour durer, je vous fait chuter dans le domaine de la "photographie pure", omg!

André Kertesz, La Fourchette, 1928.
Un classique, eh oui.

Paul Strand, Abstraction, Twin Lakes, Connecticut, 1916.
Atteignons le fond avec ENCOOORE une autre photo de la deuxième guerre mondiale, même si ce topic en est saturé:

Anonyme (fallait bien s'occuper avant 4chan), Bougainville aux îles Solomon, 1944.
J'aime beaucoup la lumière.

Brassaï, Colonne Morris, 1934.
Puisque l'on parle de lumière, j'aime beaucoup la lumière sur celle-ci aussi. Brassaï, aventurier nocturne, a fait une série de photos nommées "Paris la nuit" que l'on retrouve en livre.
Sat'!! Si ton topic manque de vie c'est qu'il n'y a pas de couleurs!
Ok ok.
Franco Fontana est un photographe minimaliste dont la couleur est le sujet principal. Également son grand sujet est le paysage, mais comme vous allez le voir il est très minimaliste. Enjoy the colors:

Landscape, Basilicata 1975.

Landscape, Puglia 1978.

Horizon, Commacchio, Italia 1976.

Seascape, Mediterraneo 1988.

Franco Fontana Seascape, Tirreno 1986.

Urban Landscape, Venice, Los Angeles 1990.
Blabla sur la couleur : Elle a été vue, pendant longtemps, comme une chose qui détournait l'attention, un détail gênant, un truc bon pour la photographie documentaire. Si encore aujourd'hui bon nombre des photographes artistiques se consacrent beaucoup à la photographie noir et blanc, la couleur est de plus en plus acceptée dans le domaine.
Si l'on fait un petit tour sur Deviantart, où il y a, entre deux ou trois cent images de furryporn et de vos personnages de manga préféré mais à poil, quelques artistes de talent qui mérite un petit regard (mentions rapidement,
de ux photos que les anciens de l'arbre reconnaîtrons...?):
Kil1k, Source, 2004. Le bon vieux truc du time-lapse sur un appareil photo peut faire des prodiges.
tyt2000, Freedom, 2005. Drôle. C'est ce genre de concept qui est souvent le plus frais en photo de nos jours.
larafairie, Wild in the wind, 2006. Courbes et couleurs et focus zolies. On dirait une pub.
Bah je ne peux pas continuer sans mentionner un favori bien qu'il soit en noir et blanc:
Nullermanden, American Portraits: No. 10, 2007.
Tiré d'une série de portraits, celle-ci déchire, cachez la gauche ou la droite de l'image et sort soit un homme qui a l'air tout gentil ou un démon. Le reste de ses photos accompagnées d'histoires sont passionantes, jettez-y un oeil.
Et puis, question de foutre tout mes efforts ci-haut en l'air:
SubterfugeMalaises, My beautiful mama and me. 2006.
AWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW C'EST TROP MIGNON
